李灼的画被中央美院收藏

认识李灼之前，先知道他的名字，知道他是著名画家，中国美术家协会会员，国家一级美术师。

10月15日，在乌鲁木齐市美术馆我见到了李灼和正在展出的200多幅作品，他的画同他本人一样朴实无华，具有沉着率真的气度，尤其是展厅内迎面挂着的12米长卷《大漠情彩》让我重新认识了李灼和他的作品。现场不少参观者都情不自禁地竖起了大拇指。这幅用3个月时间完成的作品生动地表现了新疆各民族载歌载舞、祥和欢乐的盛世美景，整幅作品基本囊括了穿着节日盛装的新疆各个少数民族。

他1965年从四川美术学院油画系毕业后在新疆歌舞团长期从事舞台美术设计，其间创作并出版了大量宣传画、油画、连环画和文学插图。1980年调新疆画院从事中国画创作研究，以人物画为主，兼画花鸟等。

他笔下的作品，贵在求气势，求境界，求情致，没有过多琐碎描写。他认为自己创作的泉源来自生活。经过对自然、社会的深切体验与反思，才能创作出发人深省的作品。新疆丰富的民俗民风、多彩的形象、强烈的阳光和色彩都深深地培养和引导着他的审美情趣。

他事业上最大的幸福就是碰上了黄胄、叶浅予、蔡若虹等名家的指点。1982年，李灼去北京进修，在很短的时间里，李灼跟随着这些名师们对中国传统绘画的精髓有了更深层次的理解，同时也更加坚定了自己走现实主义的艺术道路。

他喜欢到大自然中去体验、到人迹罕至的大漠戈壁去感受，几十年来，李灼几乎走遍了天山南北的每一片土地，在平凡的生活中创作出了大量美的作品让人们来欣赏，这是他一生的追求。受西洋画的影响，李灼在绘画上经常有意地吸收西派画风，比如，在画面的处理上，李灼很注重布局构图，而在人物形象的刻画以及色彩的处理上，李灼则喜欢用绚丽的色彩来反映多彩的生活，他认为，这样比较适合现代人的审美兴趣。

近年来，他连续5次获自治区美术展览一等奖，中央美术学院、毛主席纪念堂等都收藏了他的作品。



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