百年油画奔来眼底

　　“20世纪中国油画展·上海展”日前在上海美术馆与广大观众见面。

　　这次油画展可视为一部中国油画史，它全面、真实地反映了中国油画艺术发展的状况。百年来，中国油画艺术跟随社会变革经历了风风雨雨，大致可分为3个阶段。第一阶段，19世纪末，油画传到中国。作为外来艺术形式，给人耳目一新的感觉，推动了中国人的思维变革和社会进步。第二阶段自1938年至人民共和国成立，由于战争环境和物质条件的限制，油画艺术没能得到长足的发展。新中国成立后为第三阶段，油画家的艺术才干得到了充分的施展，尤其是改革开放以来，安定平和的政治环境，自由的艺术氛围，使艺术家的创作激情喷薄而出，油画创作成果丰硕，并逐渐向多元和多样化发展。

　　展览以中国5代油画家的作品，客观地反映了这3个时期油画发展的历程，不仅有大家熟知的徐悲鸿的《奚我后》、刘海粟的《巴黎圣母院夕照》、颜文梁的《罗马教堂》和《威尼斯圣保罗教堂》、林风眠的《渔妇》、吴作人的《齐白石》，还展出了曾经活跃于画坛但几乎被人遗忘的李铁夫、秦宣夫、沙耆、赵兽等人过去鲜为人知的作品。

　　从“油画展”中能清晰地看出，艺术家们是如何把油画这个外来的形式变成中华民族自己的东西，并使其有自己的民族风格。他们最早从敦煌艺术中，之后又从民间艺术、书法艺术以及文人水墨画中吸收营养，创作了许多描绘中国人和中国现实生活的作品，其中有一批十分重要的优秀革命历史画，如《狼牙山五壮士》、《开国大典》、《地道战》、《刘少奇和安源矿工》、《夯歌》等。同时，他们又把中国传统绘画中的一些造型因素，如有律动感的线和有装饰味的色彩融合在油画之中，使中国油画变得更加丰富，获得了更多群众的喜爱。
来源：中央电视台