通讯：画坛“女王”王玉珏：老祖宗的东西不能丢

提起著名国画家王玉珏，广东画坛的后辈们会有不同的称谓：关山月的接班人、广东画院的老院长、豪迈却又不失优雅的画坛“女王”……
　　这位在中国画坛留下浓墨重彩一页的八旬女画家，近日将其数十年来创作的60多幅画作精品，无偿捐予广东美术馆。她在接受记者专访时表示：“希望更多的年轻人喜爱中国画，中国画崇尚意境讲究笔墨，一个画家，一定要明白中国画和西洋画的不同，一味追求西画绝对是个错误，老祖宗的东西绝不能丢。”
　　画绣品的小姑娘师从名家早成名
　　王玉珏祖籍河北，1937年出生于工人家庭，抗战胜利后，才得以进入小学读书。小时候的她就喜欢画画，画出的花草、蝴蝶栩栩如生，周围的大娘大婶常来找她画绣品画样。读中学时，老师发现了她的绘画天分。1955年，美术老师将一纸中南美专附中的招生简章送来，“我当时根本不知道还有专门学画画的学校，懵懵懂懂就去了，面试老师问我为什么来考，我说不知道，是老师让我来的。”回忆起60多年前考试的一幕，王玉珏爽朗地笑了。彼时在中南五省一共才招40名附中学生，颇具绘画天分的王玉珏顺利考中。
　　4年后，王玉珏考入广州美院，师从关山月、黎雄才等岭南画派名家。黎雄才经常带学生到家里上课，楼梯上一摞摞的写生作品，让王玉珏看到了老师的勤奋，深刻感受到何谓“梅花香自苦寒来”。
　　“关老师要求很严，他让我们用毛笔写生，逼着大家心细眼明手准，一笔到位；关老师还很大气，把原作借给我放在教室里临摹。”说起恩师关山月，王玉珏感触良多。当年，关老经常带着学生去体验生活，要求大家即时想出创作主题，这些，对王玉珏后来的创作均起到了“点睛”的作用。
　　1963年，尚未毕业的王玉珏创作的《山村医生》，以清新明朗、生机勃勃的画意和生命力在海内外画坛引起轰动。随后，《山村医生》入选“现代中国画作品展”赴日、德、法、美等国家展出。
　　“的确良”上绘春风花城飞花春来临
　　王玉珏用三个“贵在”，诠释了作品成功的“诀窍”——贵在你所表现的视角与众不同、贵在不经意间抓住别人不在意的亮点、贵在你的第一感觉。
　　上世纪80年代，作为中国改革开放前沿地的广东，处处洋溢着勃勃生机，王玉珏以一幅《卖花姑娘》，获得第六届中国美展银奖。“当时我到顺德一个农场采风，在花场里看到姑娘们骑着自行车去送花，那种带着希望、带着笑意，如春风扑面而来的韵味瞬间就‘抓’住了我。”王玉珏聊起创作这幅作品的经历，最初她用宣纸、用绢来画，但都画不出她想要的效果，于是又另辟蹊径，买了“的确良”布来画，“只画了十天，关老来看了很兴奋，马上喊停，因为他觉得我的作品的构图和色彩已经非常好，达到了想要表达的效果，不必再画了。”
　　《卖花姑娘》中，南国少女骑着自行车满载鲜花的这一情景，通过画家深厚的功力，在简洁的构图中让人感受到“春城无处不飞花”的意境。
　　《冉冉》是王玉珏挚爱的作品之一，极简洁地刻画了一个可爱的小婴儿，模特是她两个月大的儿子。上世纪80年代，中国画坛的创作主题多是一些伤痕故事，生性乐观的王玉珏却不愿沉迷在伤痛中，“我就是想让人们感受到美好，感受到冉冉升起的希望。”
　　爱跳舞的女掌门笔下花卉展豪情
　　1988年，王玉珏接棒关山月，出任广东画院院长。身为女子，如何领导画院里的一众才子？王玉珏莞尔一笑：“以柔克刚”。在任上十几年，她带领的广东画院蒸蒸日上，她也因此被同行尊称为画坛“女王”。
　　在一次采风活动中，王玉珏被福建漳州乡间田野中“浩浩荡荡”的水仙花震撼，“那是一种充满生命力的美”。正是这第一感觉让她画出的水仙卓尔不群，清淡的花朵恣意盛开、雄劲的根须扎根泥土，形成一种强烈的色彩对比，被黎雄才盛赞：“你的画里有男人的豪气”。
　　下笔豪迈的王玉珏，生活中却是一位爱跳交谊舞的优雅女人。在她任职广东画院院长期间，画院每周都会举办交谊舞会，逐渐聚集了广州文艺界的各方人士，一起跳舞、聊天、画画、写字，最终成为有名的“文艺沙龙”。在她看来，艺术家应该热爱生活、丰富生活，才能创作出多彩的作品。
　　“生活是多么广阔，生活又多么芬芳，凡是有生活的地方就有快乐和宝藏。”王玉珏以一首当年面试美专附中时朗诵的诗歌结束了采访。这首诗是她最喜欢的，又何尝不是她数十年来艺术与人生的写照。