国家画院杨晓阳专题个展“绘”述丝路故事30年

北京10月29日电 (记者 应妮)“丝绸之路——从写实到写意 杨晓阳美术作品展”开幕式29日在中国美术馆举行。这是中国国家画院院长杨晓阳30年来首次举办个展。
　　作为杨晓阳坚持“丝绸之路”主题创作多年来的专题展，该展分为4个单元，展出了丝绸之路题材的作品350件，包括速写/写生260件、主题创作20件、重彩画30件、水墨画40件，作品多角度阐释了丝绸之路的文化意涵，展现了他严肃认真的探索精神，坚实全面的绘画功力。
　　值得一提的是，美术馆中央圆厅展出的31米水墨长卷《社火》，是他2016年的新作，描绘的是甘肃传统社火的盛况。这幅作品问世前，构思勾勒的黑白稿、草图、线描稿一共有11稿，且每一幅都比较完整，此次展览上，也有部分手稿展出。
　　杨晓阳自述从1985年开始，其与丝绸之路结下不解之缘。“30多年的探索中，我逐渐意识到，中华文明从古至今的文脉中核心的哲学问题就是‘阴阳’，‘阴阳’即是黑白，我自己在经历了30多年后逐渐从重彩转换到水墨，使我的境界得到了提升。一位理论家评价我的创作契合了‘起承转合’的规律——从写生、深入生活‘起’，‘承’的是主题绘画创作，‘转’的是重彩画，最后‘合’的是天人合一的水墨画。”
　　中国国家画院名誉院长、中国画学会会长龙瑞认为杨晓阳是“民族文化的捍卫者”。“我们的民族文化值得深入的研究、体悟、践行，杨晓阳的画展就是对这方面的梳理、检阅。”
　　中国文联副主席左中一在致辞中说：“从写实到写意，变的是创作的技法和风格，显示在艺术上逐步创新的艺术追求，不变的是画家对于中华优秀文化和陕西大地文化气韵的探究，对多姿多彩的生活的反映。”
　　美术理论家薛永年评价杨晓阳的艺术继承了两种传统。“一种是近代传统，是通过学校教育获得的‘写生/速写’功夫，特别是素描教育练就的造型基本功，外出写生速写对鲜活生活的把握及对历史文脉的感悟；另一种古代传统是‘写意’传统，是周秦汉唐以来体现中国文化精神、思维方法和语言方式的传统。”
　　开幕式后，针对杨晓阳的艺术创作，中央美术学院教授邵大箴、中央美术学院院长范迪安、中国美术馆研究馆员刘曦林、中国艺术研究院美术研究所所长牛克诚、中国艺术研究院研究员王镛等美术理论家和美术家展开了研讨。
　　据悉，展览将持续至11月6日。