刺绣与油画的"对话" 首次中华手绣艺术精品展开幕

　　新华网上海电（记者房宁 仇逸）正在上海大剧院举行国内首届中华手绣艺术精品展上，用丝线“绘制”的西方名画，以东方刺绣艺术再现了梵高、莫奈、米勒、希什金等十几位世界一流大师的作品，令观众对有２５００历史的中国刺绣艺术有了耳目一新的感觉。

　　中华手绣艺术精品展是昨天开幕的，直到5月9日闭馆。

　　展览的主办方美国国际文化传播公司总裁俞（王旁加景）璐女士称这种新兴的刺绣艺术为“华绣”。她说，刺绣艺术经过上千年的艺术沉淀，逐渐分为“蜀绣、湘绣、粤绣和苏绣”四大门类，然而在此展出的４７幅现代刺绣作品打破了“门类”的界限，几乎每幅作品的制作都运用了四大刺绣中的各种独特针法，来表现西方绘画艺术中的人体、花鸟、景物。

　　俞女士说，这样的刺绣艺术展在国外已经举办过两次了，而在国内却还是头一次。她说，去年在美国“硅谷”举办的中华手绣艺术展引起了哄动，当地名流奔走相告。一位参观者甚至为一幅《蒙娜丽莎》的手绣作品开出１０万美元的价钱。

　　“这对刺绣作品来说真是‘天价’，”俞女士说。但她透露，这幅作品并没有被卖掉。

　　她解释说，这幅与原作一样大小的《蒙娜丽莎》绣品属于“华绣”中的珍品。虽然仅在刺绣的家乡苏州地区就有２０万绣娘，但真正能绣高档次艺术作品的人不到十分之一。“华绣”艺术刚刚起步，像那幅《蒙娜丽莎》手绣珍品并不多见，它应该被留在国内。

　　传统的刺绣工艺在工业化进程中受到了很大的冲击。电脑喷绘、刺绣等技术的运用甚至可以无需手工而大批量地生产、复制刺绣商品。然而，工业化生产也使刺绣的市场价值在过去的几年里下跌了５０％，不但绣品始终局限于传统的绣法工艺，还有大量的粗制滥造的绣品充斥市场。

　　俞女士说，刺绣工艺是中国珍贵的艺术遗存。然而，现在很多人认为乡下姑娘绣的东西怎么能算是艺术品。事实上，一幅手绣艺术作品的制作周期一般要在一年左右，而且必须是在艺术家和高水平的绣工们相互合作，反复修改后完成的。

　　她说，手绣艺术不但使中国上百种传统刺绣针法得以延续，而且还在对西方绘画艺术再创造的过程中不断发展新的绣法。比如，江苏常州新兴的乱针绣法在“华绣”作品中就广为使用，它使得绣品中颜色的过渡更加柔和，而且增加了颜色的层次感。

　　在这次展出的作品中，很多绣品是用比发丝还细的丝线绣成的，因为丝线有天然的光泽，所以刺绣比绘画作品更容易体现光感和立体感。美国纽约摄影协会的杨一信说，他正在利用刺绣的这一独特优势，致力于制作“刺绣照片”。他准备今年下半年在纽约展出他的刺绣作品，其中包括他自己拍摄的包括迈克尔·乔丹在内的美国名人像和金门大桥、国会山等风景照片。

　　他说，“华绣”艺术正在使东西方艺术在保持各自风格的情况下完美地结合，它不但使这门古老的中国艺术焕发青春，而且会将它带进西方现代高雅艺术的殿堂。