艺术家邹操个展“云山决”用新语境诠释传统

北京6月6日(记者应妮)“云山决——邹操艺术作品展”6日在今日美术馆开幕。艺术家的一批装置、影像与观念作品令人回味，一个“诀”字体现了艺术家的创作智慧，诠释了他对传统和当代的独特理解。
　　在过去十年的创作中，当代艺术家邹操通过以“指纹”作为符号语言，在当代绘画领域做了诸多的尝试，建立起一个独特而丰富的“指纹”作品体系，形成了自己的个人风格。但是，邹操近年的作品不再限囿于绘画，而是按照自己的个人创作轨迹不断予以推进，创作了一批装置、影像与观念作品。这些作品尽管在形态媒材上有所不同，但其内在观念仍在于强调“新语境”之下的“后传统”，即以新的方法论意识，致力于传统视觉与文化资源的转换与转译。
　　策展人何桂彦认为，对于邹操而言，视觉的平面化、图像的符号化、审美的波普化，一方面在于立足传统与当下、中国与西方所形成的参照系，借助于语言的解构与重组，力图完成语言的个人化转译。另一方面，将符码化的传统绘画符号置于消费社会的语境，也是对当下过度地、表层化地对传统文化的消费的反思。
　　如展览中的《山水自去来》结合了观念与过程艺术的表达方式，从一个全新的角度，诠释了“山”、“水”与绘画的关联。创作之初，邹操将墨汁冰冻起来，在造型上使其像一个小的冰山。然后，将若干的宣纸平铺在一个有镜面的展台上。接着，艺术家将水墨冰山置于宣纸上，随着时间的推移，冰墨逐渐融化，沿着表层的宣纸，逐渐向下渗透，一层又一层，慢慢形成了一幅倒影的山水图像。而下方的镜面则将倒置的山水反射成一幅正面的山水之作。
　　另一件予记者深刻印象的作品是《小心触摸》。艺术家以白色骨质瓷片拟照元代画家黄公望的《富春山居图》制作成山水的装置作品，将瓷器与山水画艺术进行了形制上的融合，同时又将碎瓷片铺在地上，使观众的每一次行走都伴随着小心和紧张的心理状态。最终走近作品时，豁然发现这些组建山水景观的瓷片是如此锋利，一旦触摸，很可能手破血流——让人感慨于这诗意景观背后“可远观而不可亵玩焉”的隐喻。而对待传统文脉资源，难道不应如此？
　　据悉，展览将持续至6月22日。(完)